Arte digital cap. 2

Hola soy Jerónimo

Que mas puedo decir del arte digital sin ser redundante y neofito, asi que mejor les dejo comentarios que me parecieron pertinentes de un docto en el tema.

“Las actuales leyes internacionales (me importa subrayarlo) protegen el arte digital como un arte autóctono conseguido por medios electrónicos y sus creadores tienen preservado el derecho a mostrar sus obras, de un sólo ejemplar o seriado, con firma autógrafa (no de estampación mecánica) y la reproducción de su trabajo se entrega a quien la adquiera conjuntamente con un cederrón o cualquier otro soporte que contenga la obra original, para que en caso de pérdida o deterioro, se pueda proceder a su nuevo ploteado conservando las mismas medidas que la anterior versión. Cuando la obra se muestra por cualquier sistema electrónico, de Internet o web, el autor baja su resolución o el peso del archivo y le puede añadir una “marca de agua” o filigrana, por asimilación de una vieja terminología, que dificulte la utilización de la reproducción pirateada. El artista (como en el arte tradicional) tiene legalmente garantizados sus derechos de autor y puede conservar el archivo matriz en el disco duro del ordenador o en cualquier otro medio digital de almacenamiento

Las actuales leyes internacionales (me importa subrayarlo) protegen el arte digital como un arte autóctono conseguido por medios electrónicos y sus creadores tienen preservado el derecho a mostrar sus obras, de un sólo ejemplar o seriado, con firma autógrafa (no de estampación mecánica) y la reproducción de su trabajo se entrega a quien la adquiera conjuntamente con un cederrón o cualquier otro soporte que contenga la obra original, para que en caso de pérdida o deterioro, se pueda proceder a su nuevo ploteado conservando las mismas medidas que la anterior versión. Cuando la obra se muestra por cualquier sistema electrónico, de Internet o web, el autor baja su resolución o el peso del archivo y le puede añadir una “marca de agua” o filigrana, por asimilación de una vieja terminología, que dificulte la utilización de la reproducción pirateada. El artista (como en el arte tradicional) tiene legalmente garantizados sus derechos de autor y puede conservar el archivo matriz en el disco duro del ordenador o en cualquier otro medio digital de almacenamiento

Nuestro Picasso, que ya no es un moderno, decía que “si una obra de arte no es siempre actual no puede ser tomada en consideración”. El arte digital está en esa tesitura porque cuenta con creadores en todo el mundo y porque su soporte de avanzada tecnología no se detiene. Es un camino de invención para nuevas fórmulas y nuevas vías de expresión artística.”

Fragmento del

Discurso leído por el Ilmo. Sr. Don. José Manuel Cuenca Mendoza, Pepe Bornoy, el día 27 de febrero de 2002 en su Recepción Académica.
REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN TELMO, DE MÁLAGA

Es interesante el hecho de que ahora también las leyes ya protegan la autoria sorbre el arte digital.

Pues les dejo.

Bye!

Tamara Lempicka

Hola soy Jerónimo

TAMARA DE LIMPICKA

Al llegar al Museo de Bellas Artes tenia una baga idea de lo que ahí encontraría al visitar la exposición de la Sra. Tamara Lempicka, y a decir verdad lo que encontré me agrado, no quede fascinado pero me agrado.

 El estilo de esta mujer es agradable a mi vista ya que lo halle conciso, fuerte, seguiros de sí, como en “Retrato de una joven pelirroja, pero con un dejo de tristeza, por ejemplo “Los refugiados”; El uso de colores es sólido en esta artista, la luz y la sombra en su trabajo son en verdad espectaculares, ya que a pesar de que su estilo esta muy alejado del realismo, la textura de las ropas y telas de sus pinturas son tan reales que parecen salir del cuadro al óleo como se puede apreciar en la pintura  titulada “Muchacha en verde” y “La comulgante”.

LOS REFUGIADOS

MUCHACHA EN VERDE

Su estilo inclinado al ART DECO, es innegable, los edificios altos, el estilo de la ropa de sus modelos como se aprecia en “Edificios de N. Y.”

El reflejo de su vida y su sentir son perceptibles en su trabajo como lo pude percibir en la pintura de su hija “Kizette en rosa” y de “Tadeuz Lampitzki” su marido.

KIZETTE EN ROSA

TADEUZ LEMPICKA

Su trabajo por momentos llega a ser imponente como en el retrato que hace de S. A. I. El gran Duque Gabriel.

S. A. I. EL GRAN DUQUE GABRIEL

Aunque si bien es cierto su concepto de la figura humana no es el de la perfección física sus trazos no dejaban de recordarme al concepto que tenían en el Renacentismo, como lo pude apreciar en los desnudos que se exhibieron en la sala con el titulo “Narcisismo a contra luz”

ADAN Y EVA

Y su continua tristeza es de notarse mas en los autoretratos, no recuerdo, por lo menos en los expuestos uno donde estuviera feliz, inclusive en las fotos donde aparece siempre se le ve  alejada distante de la felicidad.

TAMARA DE LIMPICKA AUTORETRATO

Un cuadro que me llamo la atención fue “El Tazón de Frutas” ya que este estaba lejos de pertenecer la Art deco, es tan sobrio, tan exacto tan alejado de conceptos y tendencias, pareciera que solo fue un ejercicio de la artista por plasmar la realidad tal cual es, sin juzgarla sin quererla cambiar.

Los bocetos de ella son tan limpios y sencillos que impresiona el resultado final al verlos ya pintados al óleo.

Otro cuadro que me agrado de ella fue el de la virgen “Madonna”, donde aprecie el estilo del Art deco en cuanto a la interpretación del cuerpo humano especialmente en el rostro el cual no da a lugar para trazos excesivos y redundantes solo se ponen los que sean necesario para plasmar la imagen a proyectar, dando así la apariencia de que se esta viendo figuras finas de porcelana, una constante en el Art deco, líneas finas y superficies limpias.

LA MADONNA

Había otras pinturas como el de “la bailarina rusa” que me hacían pensar que ella paso por momentos difíciles de cansancio y apatía o que estaba buscando algo mas, ya que en este cuadro, no se apreciaba inclinación artística hacía el Deco, pareciera solo practica.

En fin que mas puedo decir sin pecar de arrogancia ya que mi conocimiento del arte es escaso solo se que  lo que hizo la Sra. Tamara es para memorar

Apuntes para una estética de los entornos digitales

Hola soy Jerónimo

Solo necesitamos imaginación y una PC a la mano para poder crear libros,tutoriales, canciones y porque no UNA OBRA DE ARTE. Y esto se debe a que en la actualidad tenemos a nuestro alcance practicamente todo un taller de imprenta, edición y correción en casa.

“LA TECNOLOGIA facilita de forma exponencial la manipulación de las imágenes y da lugar, por lo tanto, a un material gráfico inestable, frágil, indefinido, extremadamente adaptable y transformable. Con lo que se ha eliminado cualquier posible referencia a una huella fiel, única, original. La imagen digital destruye la vieja convicción de que la evidencia gráfica (foto) resulta inseparable de una realidad previa allí representada y, en consecuencia, se desdibuja la distinción entre la verdad del espacio representado y la falsedad del espacio reproducido, lo que extiende, en consecuencia, la sospecha de irrealidad, manipulación y artificio en la construcción de toda imagen. El proceso de implementación de las nuevas tecnologías de la información ha sacudido la experiencia estética.

El carácter explosivo y caótico del desarrollo acelerado de las nuevas tecnologías de la información, su dinamismo y la interconexión radical favorecen una producción estética cambiante y móvil, dinámica e interactiva, totalmente heterogénea y diversa. En definitiva, un tipo de (ciber)cultura que se autogenera a partir del crecimiento de las red.”

J. Alberich Pascual

Los avances en materia de informatica en lo referente a la manipulacion de lo gráfico ha abierto las puertas a un son fon de posibilidades solo limitadas por lo que este haciendo el autor o el sujeto que tenga a su alcance dichas herramientas, a tal grado a llegado el uso de la informatica en el aspecto grafico que – Como expone el citado en el parrafo ac¡nterior- ya resulta dificil distinguir entre la realidad y lo ficticio, antaño era cuando una fotografía era una prueba feaciente e irrevocable de una verdad ahora eso a cambiado, pues la manipulacion de la representación grafica es algo común el los medios de informativos de este siglo.

Y aun con eso encontra nos encontramos en un paraiso de lo posible en lo que respecta a la representación grafica, diseños, cartles, revistas, edificios, videos, efectos especiales, colores, paletas enteras que nunca acabaremos de ocupar y cosas que aun no conoscamos o hayamos descubierto o imaginado, todo esto es posible a la relación que se a amalgamado entre El Diseño Grafico y La Informática.

“Los entornos digitales, por ejemplo, no están marcados por el ahora y el aquí. En lugar de la proximidad, la materialidad y la sincronía, dominantes en las producciones estéticas tradicionales, asistimos ahora al surgimiento de una experiencia estética distal, informacional y multicrónica.”

J. Alberich Pascual

 

Es un hecho que los medios Informaticos .Tales como la Red (web) o los dispositivos de almacenamiento de información nos permiten apreciar imaenes que nos llenan de emociones gratas, lo cierto es quer todo esto es mera mente Virtual, nos encontramos nate imagenes que estan en constante cambío y que obedecen a un patron completjo de ordenes que fluctuan de una manera constante e imperceptible para los que no somos entendidos en dicha materia. Esto es que las imagenes que vemos no las podemos apreciar fuera de un monitotr o pantalla de un aparato.

Por lo tanto el Arte Gráfico Digital se vuelve algo frio y conceptual -Hasta que imprimimos la imagén claro-

Un punto a su favor es que El Diseño Gráfico Digital es adaptable al usuario ya que este al estar navegando en la WEB  dispone a su gusto y conbeniencía de los entornos que ha eleguido para accesar u obtener información. Cosa que con el diseño ya hecho materia fisica -Material, papel, plastico, piedra, metal- No se puede pues solo es objeto de apreciación.

“En los sistemas multimedia la autoría se comparte entre el diseñador-autor (primaria) y el usuario-lector (derivada). La autoría del diseñador-autor debe posibilitar y delegar la concreción de opciones e itinerarios al usuario potencial del sistema planteado. El autor en los sistemas multimedia resulta, por tanto, una figura doble, compartida por diseñadores y usuarios.”

J. Alberich Pascual

Algo muy interesante es la relación que se deriva entre el AUTOR de una exposición informatica -Paguina Web- y el USUARIO  de ésta. Ya que despues el Usuario se vuelve el AUTOR de dicha información al repetirla y parafrasearla en su propio Sitio Web. ¿Quién es el verdadero AUTOR de lo que vemos en la red?

“En el mundo físico la producción estética aparece habitualmente relacionada con un determinado lugar antropológico, es decir, con una determinación concreta en el espacio histórico y cultural humano.El lugar de una obra virtual es inconcreto, resulta transitorio y ocupa potencialmente todos y cada uno de los puntos de la Web, de modo que está presente en todas y cada una de sus actualizaciones sobre las interfaces gráficas de los usuarios que hayan accedido a ella.”

J. Alberich Pascual

La gran virtud del arte tradicional radica en que nos habla y enseña su marco histórico y geográfico ya sea por lo que se expone de manera directa en la obra que se este apreciando o por el contexto histórico en que esta fue creada. En contra parte el Arte Digital tiene el defecto -Según el autor citado arriba- de no referenciar ningún aspecto antropologico (Cabe notar que el autor citado, solo habla de la cración de sitios web, y no de la aplicación de los medios digitales para la creación de carteles, cuadros, estructuras o cualquier otra expresión artística plástica).

Las herramientas de carácter digital han hecho que la expresión artística sea una experiencia que este al alcance de todos (Refiriéndome a los sitios web  o almacenamientos de información masiva que están al alcance de la mayoría) y han elevado las posibilidades de crear un sin fin de cosas y situaciones limitadas solo por  el autor. 

Si bien es cierto que en materia de Sitios Web y sus Entornos Digitales (Interface  gráfica con la que tendrá contacto el usuario), estos siempre estarán en constante cambio y la autoría de estos quedara reducida al los creadores de dicha pagina y las evoluciones que le vayan agregando con el tiempo.

O tu que piensas estimado lector!

Bye!

Arte Digital cap.1

Hola soy Jerónimo

DESDE EL inicio de la historia del hombre se ha percivido la necesidad de este por plasmar de manera grafica sus pensamientos, tomando como precursos de este hecho Las Pinturas Rupestres.Dando el incio de una relación intrinseca en este hambito ARTE-INFORMACIÓN , Y con el paso del tiempo esta relación se ha hecho mas fuerte con la invención de soportes o herramientas para el proceso de información y el arte, tomemos por ejemplo la creación de la imprenta, el huso del caballete dieron impulso al arte gráfico y dieron a luz una gran rama de estilos y la impronta de crear mas herramientas para el procesamiento de información.

En la actualida, con el uso constante de medios informaticos, tales como los ordenadores y procesadores gráficos de alta capicidad y, sumemos la facilidad del almacenamiento de información asi como el acceso a ésta, el Arte no podria quedarse sin ser influido por dicha herramienta informatica y hoy nos encontramos con una diversidad de tecnicas de diseño grafico y muestras de arte hechas a traves de medios informaticos que son una verdadera muestra de genielidad y vocación.

“La imagen dejó de ser estática y representativa, para ponerse en movimiento y eliminar distancias. Esta revolución comenzó en 1839 con la aparición de la fotografía, donde la imagen pasa de la representación a la reproducción. Con el cine, en 1895, logra su definitiva libertad a través del movimiento. Y, a partir de 1935, con las primeras transmisiones de televisión logra vencer finalmente las distancias. En las últimas décadas, la creación artística penetró en dominios que antes eran exclusivos de técnicos e ingenieros.

David Lara XEROX Campeche. Coordinador del Diseño Gráfico, Dpto. de Marketing – Comunicación Sector: Edición, artes gráficas y reproducción de soportes grabados Campeche (México)”

Y nos encontramos con nuevos campos para el desarrollo del Arte Grafico como:

• VIDEOARTE
• VIEDO INSTALACIÓN
• ARTE DIGITAL
• REALIDAD VIRTUAL
• ENTRE OTRAS…

¿Cómo podemos definir a el Arte Digital?

Arte Digital.- Es la creación de imagenes o la manipulación de estas con herran¡mientas de indole informaticas y digitales. Este tipo de arte esta extrechamente ligado al avance tecnologico en este medio (La informatica y La computación). Este arte tiene mas incidencia en ambitos como el Ciné la Fotografía, los Carteles, Ilustraciones, y Galerias de Arte moderno, claro no quedan ajenas la  Pintura. la Escultura  entre otras.

Preguntemonos que hubieran hecho en nuestro días personas como Alfons Mucha, Pablo Picasso, Jean Francois Millet, Miguel Angel o el mismo Leonardo da Vinci…hechen a volar su imaginación.

El mas grande atributo del Arte Digital es que el limite de expresión lo pune uno mismo.

O usted que opina estimado visitante,en fin le dejo estimado visitante.

Bye!

Abstracción en la ciencia y el arte

Hola soy Jerónimo!

ABSATRACTO.-No concreto , que no tiene realidad propia/ De dificil comprensión / Y en el arte, que no representa conceptos e specificos sino a formas, colores, y elementos que dan lugar a la libre interpretación de lo expuesto.

Tanto en la ciencia como en el arte Lo ABSTRACTO es algo común para el que practica dichas profesiones.

El cientifico ve un fenómeno o algo de su interes y comienza a explicarlo, con su propio lenguaje.

El artista quiere expresar un fenómeno o algo de su interes y comienza a plasmarlo, con su propio lenguaje.

Ambos siguen un patron en común, desechan lo que les es presindible y se concentran en lo  que les atañe.

El cientifico (a modo de ejemplo), vera el arcoiris en el cielo y querra explicar una particularidad de este, en este caso porque se origuina dicho espectro de luz en la atmosfera terrestre. Comenzara a eliminar aquello que le resulte falto de importancia para su investigación.

El artista (siguiendo con el ejemplo anterior), vera el arcoiris en el cielo y querra exponer lo que ciente particularmente en ese momento, en  este caso la gama de colores que estan en el cielo. Comenzara a eliminar aquello que le resulte falto de importancia para su inspiración.

¿Donde entra lo abstracto?

El espectador tendra la tarea de explicar ambos trabajos a partir de lo que el conoce, en ese momento ambas expresiones son ABSTRACTAS, ya que para el expectador son de dificil comprención, tndra que separar ideas, eliminar conceptos, y crear otros.Su particular visión del arcoiris se hara mas PROPIA y sera ABSTRACTA para otros.

Ademas de que tanto el cientifico como el artista siguen un proceso similar, atato a la  momento de crear, como al de interpretar.

Redundante ¿no?

Pues que puedo decir, si desean comentar algo, estan libres de hacerlo.

Hasta la proxima.

Bye!